Apple全新头显Vision Pro的推出为虚拟和增强现实的讨论注入了久违的话题。尽管Meta在过去十年左右的时间里试图将VR推向主流，但苹果公司的进入为公众的想象带来了更广泛的可能性——尽管价格标签为3，500美元。

　　不过，硬件设备只是其中的一部分。XR的实际未来将建立在真正身临其境的体验之上。设备中的芯片、传感器固然很重要，但人们在设备内所拥有的感官体验——视觉设计、游戏玩法、声音、音乐——才是将混合现实带入主流的原因。

　　那么，对于想要提供新鲜现实的VR开发人员和产品设计师来说，未来会发生什么呢？如果移动应用程序所采取的道路有任何迹象的话，那么对于想要将流行音乐纳入这些新的突破性体验的混合现实应用程序来说，这将是一条艰难的道路。

　　音乐：沉浸式体验的复杂而重要的关键

　　音乐是将沉浸式数字体验结合在一起的粘合剂。设备可以有效地欺骗我们的大脑和身体，让我们误以为自己真的在爬悬崖，或者在接受大联盟投手的击球练习，但音乐实际上与人们建立了一种情感上的、个人的联系，这是无法用代码重新创建的。音乐可以激励、激励和平静我们，甚至可以将人们与特定的时间和地点联系起来。

　　然而，正如创意主管专家弗兰克·菲茨帕特里克（Frank Fitzpatrick）所写，“VR/AR产品的过去迭代以及开发这些产品的公司一直存在的一个问题是，对创造最佳音频体验和伴随着身临其境的视觉环境缺乏足够的关注和投资。”

　　音频表现平平的原因之一是音乐很难构建到应用程序中。大多数负责向应用程序添加流行音乐的产品经理可能会以相反的方式运行，即快速运行。因为音乐授权的运作方式基本上与50年前相同。许可交易通常要求公司进行漫长的谈判，提供大量现金预付款，放弃一定比例的应用程序收入。一旦克服了这些障碍，他们还必须弄清楚如何存储、监控和报告所有播放的歌曲。完成这一切所需的基础设施使得公司基本上必须在内部构建全新产品。

　　这可能需要一年或更长时间的开发时间、还需要大量资金以及法务和支持团队。我们通常认为应用程序是花费数百个小时编写代码的产物，但当涉及音乐许可时，则大有不同。

　　VR可以从社交平台音乐的演变中学到什么

　　当今的主流社交平台都了解音乐对其用户体验的重要性。TikTok、Meta和Instagram以及Peloton等公司都已介入创建授权平台，向艺术家和唱片公司付费，同时让创作者可以轻松地将他们想要的音乐放入他们的内容中。

　　这些新的收入渠道对于唱片公司和艺术家来说都是一个福音，唱片公司可以开辟新的收入来源，艺术家也可以在音乐流媒体平台之外向数百万人展示他们的音乐。高盛的一项研究显示，新兴数字平台的流媒体收入是下一个高增长领域，预计到2030年将产生超过160亿美元的收入。

　　这种大公司为用户达成交易的模式非常适合社交媒体，但对于专注在XR设备上的大型企业来说则极其困难。同时对于社交平台和音乐产业来说，学会合作是一条艰难的道路。音乐行业内存在大多大规模诉讼。不过现在，随着互惠互利的许可协议的达成，这正争论已经有所下降。由于VR行业仍处于非常早期的发展阶段，因此，如果许多小型XR应用程序制造商被迫投入大量资源来制定其音乐策略，这对发展是十分不利的。

　　最近在硅谷举行的世界博览会上，人们不断在讨论如何将音乐融入VR和AR体验中。很显然混合现实应用程序制造商也同样需要音乐来将体验他们创造的产品中。该行业的未来取决于其与用户建立个人情感联系的能力，当用户一次又一次地戴上耳机，没有什么比音乐更能创造体验了。

原文来自http://vr.sina.com.cn/news/yx/2023-08-25/doc-imziknym5771011.shtml